


FORTUNE
Concert
En création
La Marginaire travaille le plus souvent les formes scéniques et théâtrales de la musique, prenant appuis majoritairement sur du répertoire vocal où le texte, son sens, sa déclamation et son incarnation prennent une place prépondérante (Opéra/Lied).
La forme concert est la plus simple, la plus souple, la plus nue en ce sens que l’exécution de la musique donne corps à la représentation, est au centre de la prise de contact avec le public. Cette expérience, le récital, le concert, tente autant qu’elle intimide.
J’ai saisi mon envie de travailler un répertoire classique arrangé pour voix et guitare électrique avec l’ami et collègue Jérémy Peret pour lancer les premières ébauches de Fortune. La guitare électrique traverse le temps et les styles et nous avons eu envie d’explorer les univers musicaux de prédilection de cet instrument (rock, pop etc..) en faisant des liens avec le répertoire qu’on avait choisi pour notre duo (Debussy, Britten, Fauré, Purcell…) Rapidement l’envie de trouver une trame, un axe fort nous a poussé à filtrer, et concentrer notre démarche sur le répertoire anglais (pour le moment, américain peut-être aussi) et de nous entourer de musiciens supplémentaires.
Avec un « band » entre musique de chambre et groupe de rock Fortune se promène ainsi dans 5 siècles de musique anglaise, à la recherche d’un son et d’une « insolence » aux couleurs britanniques. L’Angleterre est une terre de musique qui a trouvé son climax à l’époque contemporaine sur le plan international. De quoi sont fait les soubassements de ces musiques, y a t’il du Britten chez les Beatles ? Du Dowland chez Led Zeppelin ? Du Purcell chez David Bowie ?
Les innovations musicales ne sont pas le fait d’une simple évolution spécifique du langage mais souvent aussi le résultat de tout un mouvement de société. Parallèlement à l’intérieur d’un pays, d’une culture, on peut tracer des lignes de traditions musicales, d’hérédités et de perspectives. C’est ce lien que nous cherchons entre 5 siècles de musique savante anglaise et l’avènement du punk (mouvement musical underground et très politique), puis du rock et de la pop anglaise.
DESCRIPTION
DISTRIBUTION
Chant, Romie Esteves
Claviers, Michael Geyre
Guitare électrique, Jérémy Peret
Batterie, Julien Esteves
Arrangements / conception collective
J. DOWLAND -Flow my tears
B. BRITTEN -Now the leaves are falling fast / D. BOWIE - Life on Mars

B. BRITTEN - Nocturne / THE BEATLES - Eleanor Rigby
B. BRITTEN - As it is plenty / LED ZEPPELIN - Immigrant song
H. PURCELL- Dido and Eneas / QUEEN - Killer Queen
Nous recherchons et faisons résonner ce lien souterrain, la possible fibre nervurée qui traverse la musique anglaise. La résonance et le dialogue de ces musiques est une vraie source de plaisir d’interprètes et d’arrangeurs pour le quatuor que nous sommes devenus avec l’arrivée de Michael Geyre (claviers) et Julien Esteves (batterie), et comme j’aime à le faire dans mes projets : l’hybridation permet là aussi de mobiliser une écoute attentive et spécifique, de tous les publics.
Nous déployons une musique qui tient du rock progressif et expérimental, une musique planante et complexe largement nourrie par les pédales d’effet de la guitare et les sons de synthétiseurs dont les possibilités et les dynamiques sont infinies. Ces vagues sonores apportent le tissu musical dont la voix lyrique a besoin pour exister, elle peut s’y fondre ou s’y appuyer. Nous recherchons une esthétique intemporelle tout en faisant référence à des monuments de l’histoire de la musique.